当一键出片成为现实，当人人都能产出内容，创作者的价值究竟该如何重新定义？
6月5日下午，由在此AIGC研修院主办、中国动漫集团成都AIGC人才孵化基地承办的“在此AIGC创作者沙龙首次圆桌论坛”在成都梵木Flying国际文创公园举行。来自动画、音乐、影视、漫画、科技等领域的实践者围坐对谈，直面AI时代内容产业的价值重构命题。
活动现场
今年3月，中国动漫集团在成都设立成都AIGC人才孵化基地，聚焦影视、动画、游戏三大领域，共同推进AIGC内容产业的人才培养与产教融合。本次圆桌论坛，正是基地成立后的首场公开学术交流活动。
动画导演、ASK动画创始人于沺接受红星新闻记者采访时表示，人工智能技术虽然降低了创作入行门槛，但其对动画产业的根本性影响并没有外界想象的那么深远，人的创作灵魂仍具有不可替代性。
于沺指出，目前许多团队在各流程引入AI创作，更多是迫于B端客户和C端用户习惯的改变，为降本增效而做出的调整。尽管AIGC技术发展到今天，在视频生成、静态图片概念设计等方面已产生影响，但观众对“AI味道”仍存在一定反感，更倾向于具有创作灵魂的作品。
活动现场
资深漫画创作者矩阵表示，AIGC技术普及后，影视行业格局迎来重塑，大量中下游美术岗位被快速替代，多家互联网、影视公司开启美术部门裁员、缩编，成为行业可见的常态。在矩阵看来，AI带来的行业洗牌并非消极危机，而是行业的理性回归。过去依托行业红利、仅掌握基础绘画技能、以就业糊口为目的的从业者，正在被市场淘汰。未来，美术创作行业将呈现“金字塔尖发展”态势，只有深耕创作、拥有独特个人风格、具备原创思维的创作者，才能立足行业，纯粹依靠技术量产、无特色的流水线式创作将彻底失去竞争力。
矩阵曾参与《三体》漫画版概念设计工作，谈及AI的实际创作应用，矩阵透露，自身创作已适度融入AI工具，但使用场景极具针对性。不同于影视行业依托AI替代部分传统制作流程，漫画手绘创作者仅将AI作为辅助工具，主要用于快速生成特定光影、人物构图等参考素材，辅助前期创作构思，仅能提升约10%的创作效率，无法直接参与手绘核心创作环节，更不能替代人工原创。
红星新闻记者 张世豪 编辑 曾琦